반응형 예술사조7 예술사조와 색채 vol.8 아방,미래 안녕하세요, 오늘은 예술사조와 색채 8번째 시간! '아방가르드', '미래주의'에 대해 알아보도록 할게요. 아방가르드라는 단어는 생활속에서도 전위적이거나 앞선 감각을 표현할 때 종종 쓰이기도 하는데요. 특히 패션계에서 많이 보이는 것 같죠? 어떤 색채의 이야기를 담고 있을지, 지금부터 가볼까요? 아방가르드(Avant-garde) 창작의 자유를 위한 급진적 전위예술 아방가르드란, 원래 군대 용어로서 주력부대의 전진을 위한 길을 정찰하고 전투를 예비하는 임무를 갖는 '전위대'를 말합니다. 그러나 예술사조로서 사용될 때는, 특정의 주의나 형식을 가리키는 용어라기보다는 특정한 예술분야에서 '급격한 진보적 성향을 갖는 전위예술'을 가리킵니다. 아방가르드라는 용어가 이러한 의미로 전환된 데에는 19세기 초 포이어와 .. 2022. 10. 6. 예술사조와 색채 vol.6 데스틸,바우 안녕하세요. 이번 시간은 디자인이나 건축에 관심이 많으신 분들이라면 한번쯤 들어보셨을 법한 '데 스틸'과 '바우하우스'에 대해 알아보려고 해요. 극단적으로 추상적인 조형과 절제된 컬러는 굉장히 근대적인 이미지를 풍기는데요. 어떤 색채 이야기가 담겨 있는지, 한번 알아볼까요! 데 스틸(De stijl) 순수한 조형, 공간적 질서 속의 색채 피엣 몬드리안을 중심으로한 운동으로, 개성을 배제하는 '주지주의적 추상 미술 운동'입니다. 몬드리안의 신 조형주의 이론은 1925년 바우하우스의 총서로 발간될 정도로 현대 양식에 큰 영향을 주었으며, 기계 미학을 지지하는 원리였습니다. 데 스틸(De stijl)은 러시아의 절대주의의 영향을 받았으며, 최초의 예술가는 네덜란드의 테오 반 되스부르크였습니다. 그는 데 스틸의.. 2022. 10. 4. 예술사조와 색채 vol.5 추상,큐비즘 오늘은 추상미술과 큐비즘에 대해 알아볼텐데요. 칸딘스키와 피카소로 대표되는 혁명적인 예술의 사조죠! 그 안에 어떤 색채들이 담겨있는지, 지금부터 함께 알아볼게요 :) 추상미술(Abstract art) 기하형태와 색채, 명도의 대비 러시아 출신의 바실리 칸딘스키는 야수파의 영향을 받기는 했지만, 야수파의 강렬함을 뛰어넘어 대담하고 독창적인 방향으로 나아가길 원했습니다. 그리고 ‘청기사’라고 불린 독일 뮌헨의 표현주의 그룹의 예술 지도자가 되었죠. 특히 1910년 이후 그는 형태 자체를 벗어나, ‘자연의 형태는 삼각형(원추형), 구형, 원통형으로 구성되어 있다’는 세잔의 말과 야수파의 영향으로 새로운 예술의 장르, 측 추상미술을 개쳑하게 됩니다. 그 시기의 화가로는 처음 사용하는 과감한 무지개 원색에서부터,.. 2022. 10. 3. 예술사조와 색채 vol.4 인상, 야수 예술사조와 색채 네번째 시간, 인상파와 야수파입니다. 워낙 유명하기 때문에 르누아르나 마티스의 그림들은 한번쯤은 보셨을 텐데요, 오늘은 르누아르가 속한 '인상파와' 마티스의 '야수파'에서 색채가 어떻게 쓰이고 있는지 알아볼게요 :) 인상파(Impressionism) 색 자체가 주제가 되다 최초로 색을 도구화한 인상주의 화가들은 자신의 시각적 경험을 바탕으로 주로 야외에서 작업함으로써 색채를 크게 발전시켰습니다. 이때 비로소 색채를 소재가 아닌, 주제의 직접적인 표현으로 사용하는 시도가 이루어졌죠. 배색을 하기 위한 색의 사용이 아닌 색의 본연의 의미를 드러내는 것이었습니다. 예를 들면, 이 갖고 있는 '부드러움과 달콤함'을 주제로 나타내기 시작한 것이죠. 그들은 모든 기억과 경험을 배제하고 '보는 대로'.. 2022. 10. 2. 예술사조와 색채 vol.3 누보, 사실 안녕하세요, '예술사조 속의 색채' 세번째 시간이네요! 오늘은 극과 극의 사조, 아르누보와 사실주의를 알아볼텐데요. 섬세하고 장식적인 아르누보와 아름답지 않은 것도 있는 그대로 표현하는 사실주의! 두 사조의 매력에 빠져볼까요 :) 아르누보(Art nouveau) 부드러운 색조의 섬세한 장식화 아르누보 스타일은 ‘새로운 예술’을 의미하며 1890년부터 1910년까지의 장식 예술 및 조형 예술의 지배적인 예술 양식을 지칭합니다. 산업주의와 제국주의의 새로운 전이로 특정지워지는 19세기 후반부터 제 1차 세계대전에 이르는 시기를 지칭하는 ‘벨 에포크(좋은시대)’ 와 ‘세기 말’ 이라는 용어들은 당시 서구 세계의 외면적 특성과 내면의 모습을 대변하며, 아르누보 양식이 나타나게 된 환경과 분위기를 단적으로 설명하.. 2022. 10. 1. 예술사조와 색채 vol.2 로코, 신고, 낭만 안녕하세요. 오늘은 예술사조 속의 색채 두번째 시간인데요, 로코코와 신고전주의, 낭만주의의 색채에 대해 알아보도록 하겠습니다. 시작해볼까요? 로코코(Rococo art) 색채와 즉흥성을 강조하다 로코코 양식은 18세기 초 '고전적인 예술에 대한 반작용'으로서 생겨난 것으로서 화려한 색채, 섬세한 장식, 사치스러운 성격을 지닌 귀족 예술을 말합니다. 1699년 예술사가 로제 드 필레는 기존 단체가 선호하던 드로잉에 바탕을 둔 고전적인 구성 방법, 즉 ‘디자인’ 대신 ‘색채와 즉흥성’을 옹호함으로써 프랑스 예술계에 충격을 안겨주었습니다. 그 후에 계속된 논쟁에서 드 필레는 성공을 거두었고, 여기에 힘입어 프랑스와 부세르, 오로네 프라고나르와 같은 프랑스 화가들은 티치아노와 루벤스의 장엄한 색채를 이용하여 응.. 2022. 9. 29. 예술사조와 색채_vol.1 르네상스 안녕하세요! 색채학 이야기들 재미있게 보고 계신가요? :) 오늘은 순수예술에 관심있으신 분들 주목! ‘예술 사조 속의 색채’에 대해 알아보려고 합니다. 그 중에서 가장 유명한 사조인데요, 이때는 색채가 어떻게 발전했을지 궁금하시죠? 그럼 시작해볼게요! 르네상스 는 14-16세기에 서유럽에서 일어난 문화 운동으로 ‘학문 또는 예술의 재생, 부활’이라는 의미를 가지고 있습니다. 고대의 그리스 로마 문화를 이상으로 하여 이들을 부흥시킴으로써 새 문화를 창출해내려는 운동으로, 그 범위는 사상, 문화, 미술, 건축 등 다방면에 걸친 것이었습니다. 새로운 표현기법의 등장 예술 디자인계의 측면에서 엄청난 업적을 남긴, 이탈리아 르네상스의 거장 는 자신의 뛰어난 과학적 업적과 빛에 대한 지식을 색채에 적용시킨 작품을 .. 2022. 9. 28. 이전 1 다음 반응형
